Lördagen den nionde Juni intogs konserthuset i Stockholm ännu en gÃ¥ng av kungliga filharmonikerna med uppdrag att sprida toner av tv-spelmusik över de närvarande. Till skillnad frÃ¥n när filharmonikerna genom de tvÃ¥ tidigare uppsättningarna av ”Distant Worlds: Music from Final Fantasy” uteslutande framförde stycken ifrÃ¥n Final Fantasy-spelen sÃ¥ bjöd kvällen pÃ¥ stycken frÃ¥n nÃ¥gra av de mest inflytelserika RPG-titlarna att komma ur Japan. Musiken frÃ¥n Kingdom Hearts, Chrono Trigger, Secret of Mana och, ännu en gÃ¥ng, Final Fantasy avlöste varandra i vad som inte var nÃ¥gonting annat än en enorm hyllning till nÃ¥gra av vÃ¥ra viktigaste barnvakter. Vad som gjorde kvällen än mer fantastiskt var det faktum att Yasunori Mitsuda, mannen bakom musiken till bland annat Xenogears-serien, Shadow Hearts och även Chrono Trigger och Chrono Chross närvarade personligen för att ta del av en symfonisk resa igenom tv-spelen. Symphonic Fantasies var sannerligen den resan.

”Symphonic Fantasies är den mest ambitiösa tv-spelskonsert som vi nÃ¥gonsin har gjort”. Med de orden lämnade kvällens konferenser över till dirigent Andreas Hanson som med sin taktpinne igÃ¥ngsätter kvällens enorma resa. Till skillnad frÃ¥n tidigare projekt som med en enkel struktur har varit uppstyckad med de individuella lÃ¥tar som framförts under konserten sÃ¥ är var och ett av de fyra spelserierna uppdelat i varsin svit, där musiken frÃ¥n spelet flyter samman i ett enda sammanhängande medley.  Det hela gör upplevelsen helt olik tidigare konserter och blir till nÃ¥got mer av en musikalisk upplevelse än en renodlad nostalgifest. Oavsett, sÃ¥ utgörs de närmare tvÃ¥ timmar som jag spenderar i konserthallen av en känsla som fyller hela kroppen och man vill knappt nÃ¥got annat än att rusa hem och spela alla de spel som framförts i toner under kvällen – helst alla samtidigt.

Vad som egentligen var mer magiskt än konserten i sig var den halvtimma som jag tidigare samma eftermiddag spenderade tillsammans med kompositören Yasunori Mitsuda. Tillsammans med en tolk satte vi oss ner för att ta oss in i huvudet på en av Japans största musikmakare.

”PÃ¥ vilka sätt började Mitsuda-san att arbeta med musik när han fortfarande gick i high school?”

”Mitt musikintresse härstammar frÃ¥n tidig barndom, där jag lyssnade pÃ¥ mycket jazz och blues tillsammans med min pappa. Jag lyssnade väldigt mycket pÃ¥ The Carpenters och det är nog därför jag har influerats av mycket sÃ¥n typ av musik i mina kompositioner för tv-spel i musik.”

”Hans arbete med Chrono Trigger och Chrono Chross är utan tvekan det han är mest känd för, men vilket av sina soundtrack är hans personliga favorit?”

”Jag känner väldigt starkt för alla de kompositioner som jag har varit inblandad i, men om jag mÃ¥ste välja en specifik sÃ¥ blir det nog Xenogears. Med det spelet kände jag verkligen att jag ville ge mitt allt till musiken till spelet och använda all min erfarenhet för att fÃ¥ min passion att märkas i musiken.”

”Av vilka anledningar lämnade han Square Ã¥r 1998?”

”Som sagt sÃ¥ kände jag verkligen att jag lyckades ge allt i min komposition till Xenogears. Efter det sÃ¥ kände jag att jag inte hade sÃ¥ mycket mer att ge pÃ¥ Square och ville pröva pÃ¥ att tonsätta saker som filmer och anime och samtidigt fÃ¥ chansen att arbeta med andra sorters spel.”

”Vad är skillnaden mellan att komponera för ett tv-spel ställt emot att producera ”vanlig” musik?

”Till att börja med vill jag säga att det är väldigt svÃ¥rt att komponera spelmusiken. Den största skillnaden med att komponera till spel ställt mot vardaglig musik är att spelmusik alltid mÃ¥ste loopas och därmed börja om, alltsÃ¥ mÃ¥ste man se till att göra musik som spelare inte tröttnar pÃ¥. Vanlig musik bestÃ¥r av lÃ¥tar pÃ¥ tre, fyra minuter och bygger hela tiden mot ett klimax för att sedan avslutas, men den möjligheten finns inte i den mest grundläggande spelmusiken.”

”Nobuo Uematsu, mannen bakom musiken till bl.a Final Fantasy (red. anm.), är ansedd som en av världens största nutida kompositörer – är han bara en kollega, eller även en inspirationskälla?”

”Sen Chrono Trigger har jag knappt haft möjligheten att jobba tillsammans med Uematsu, men under utvecklingen av spelet sÃ¥ blev jag plötsligt sjuk. Detta är anledningen till att Uematsu var tvungen att gÃ¥ in och hjälpa till när jag inte hade möjlighet att jobba. Man kan säga att det blev som en sorts improviserad kollaboration! Super Nintendo-konsolen hade ett väldigt begränsat ljudchip när det kom till större kompositioner, men Uematsu öppnade mina ögon och lärde mig att framställa det rena och perfekta SNES-ljudet.”

”Hur kommer han att fortsätta att jobba med tv-spelmusik genom Sleigh Bells, hans egna skivbolag?”

”Anledningen till att jag grundade Sleigh Bells var för att se till att min spelmusik blir väl bevarad. När skivbolag ger ut spelmusik sÃ¥ gör de det pÃ¥ skivor, vilket ser till att musiken bevaras pÃ¥ skiva, men för ett spel som inte säljer särskilt bra sÃ¥ är chanserna för att soundtracket släpps pÃ¥ skiva väldigt smÃ¥. För mig var Sleigh Bells ett sätt att se till att jag kunde bevara och ta vara pÃ¥ min egna spelmusik.”

”För sin tid sÃ¥ var soundtracket frÃ¥n Chrono Trigger väldigt ovanligt, med stycken influerade av allt ifrÃ¥n blues till rennäsansmusik – Hur kommer det sig att soundtracket fick en sÃ¥dan enorm bredd?”

”SÃ¥ som jag tidigare nämnde sÃ¥ ligger jazz mig väldigt varmt om hjärtat, men jag är även ett stort fan av pop och filmmusik. När jag fick möjlighet att skriva soundtrack till Chrono Trigger sÃ¥ ville jag helt enkelt se till att jag fick med influenser frÃ¥n all den musik jag älskar i soundtracket!”

”Vilket är hans favoritstycke ifrÃ¥n Chrono Trigger? (Talade även om att mitt egna var Frog’s Theme)”

”Jag mÃ¥ste faktiskt säga att mitt favoritstycke frÃ¥n just Chrono Trigger är sluttemat. Anledningen till det är väl egentligen för att jag känner att just det stycken sammanfattar spelet pÃ¥ ett väldigt bra sett och att alla de olika influenserna frÃ¥n övriga spelet ryms här ryms i ett och samma stycke. Jag skulle väl inte säga att soundtracket är fulländat, men just sluttemat är ett musikstycke som jag är väldigt nöjd med hur det artade sig.”

”Vilka skillnader ser han i att arbeta med spelmusik under mitten och slutet av nittiotalet, ställt mot att producera musik till spel idag?”

”LÃ¥t mig svara pÃ¥ den frÃ¥gan med en frÃ¥ga; vilken av dessa typer av spelmusik gör störst intryck pÃ¥ dig – den frÃ¥n nittiotalet eller den frÃ¥n idag?”

”(efter ett par sekunders betänketid)…Den frÃ¥n nittiotalet.”

”Jag tror att de flesta skulle svara sÃ¥, faktiskt baserat pÃ¥ ett rent psykologiskt plan. Om man ser till spelmusiken frÃ¥n tidiga nittiotalet sÃ¥ var den väldigt simpel med enkla och tydliga melodier och man använde sig av väldigt fÃ¥ instrument, vilket gjorde det väldigt enkelt att snappa upp melodierna. Idag använder man sig av fulla orkesterringar där varje instrument spelar nÃ¥gon sorts melodi i sig och det lätt blir en kakafoni. De tidiga kompositionerna dröjer sig kvar pÃ¥ ett annat sätt och är väldigt lätt för sinnena att behandla.”

”SÃ¥ vad tycker Mitsuda-san om dagens spelmusik? Har den blivit till nÃ¥gonting den kanske inte borde vara?”

”Tyvärr sÃ¥ tycker jag att spelmusiken har kommit alldeles för nära filmmusiken frÃ¥n Hollywood. Man gör ofta musiken väldigt bombastisk, men det sker pÃ¥ bekostnad av melodierna och blir ingenting som dröjer sig kvar. Jag jobbar hellre med starka melodier, mer som man gjorde förr.”

”SÃ¥ i ett perfekt scenario där Mitsuda-san hade fÃ¥tt fria händer till att komponera musiken till sitt drömspel sÃ¥ hade det lÃ¥tit som nittiotalets spelmusik?”

”Om jag fick välja att komponera till mitt drömspel sÃ¥ hade det nog gjort det. Även om jag hade fÃ¥tt chansen att jobba med en helt orkester sÃ¥ hade jag reglerat dem sÃ¥ att inget musicerande sker pÃ¥ bekostnad av melodin.”

”Vad är hans känslor för att musiken frÃ¥n Chrono Trigger har fÃ¥tt sig en kultstatus stor nog att se till att spelets musik framförs av en fullskalig orkester i Sverige, ett land som ligger pÃ¥ andra sidan jorden ställt mot Japan?”

”När jag som tjugoÃ¥ring skrev musiken till Chrono Trigger sÃ¥ var det här nÃ¥gonting jag inte hade kunnat föreställa mig ens i mina vildaste fantasier. Jag är överväldigad och otroligt lycklig över det här. När jag skrev musiken för spelet sÃ¥ trodde jag inte ens att spelet skulle spelas av särskilt mÃ¥nga ens i Japan, sÃ¥ att fÃ¥ uppleva min musik pÃ¥ det här sättet i Sverige är helt otroligt!”

”Jag hoppas att konserten ikväll fÃ¥r honom att inse hur mycket vi älskar hans musik.”

”Tack sÃ¥ mycket! Jag ser verkligen fram emot kvällens konsert!”

Vi tackar Yasunori Mitsuda för hans tid, men tackar honom oerhört mer för den fantastiska musik som han har gett oss genom många titlar, varav en hördes ljuda i Stockholms konserthus senare samma kväll. Det var en kväll att minnas och publikens fullkomligt överväldigande applåder och stående ovationer talade sitt klara språk.